dimanche 18 janvier 2015

Loin des Hommes




 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
De prime abord, ce film ne paie pas de mine.
Peu ou pas de communications, une affiche proposant un paysage désolant, un synopsis qui n'a rien d'attirant. 
Puis il y eu l'envie de voir Viggo Mortensen jouer avec Reda Kateb. Et le sujet, l'Algérie des années 50, ces années de guerre qui ont précédées l'Indépendance.
C'est donc forte de ma curiosité que je suis allée voir ce film, Vendredi soir en sortant du travail, une récompense méritée après une semaine surmenée.
 
Daru, maître d'école d'une classe d'une vingtaine d'élèves, vit en Algérie, dans les plateaux de l'Atlas. Il y vit une vie paisible, solitaire, en contact permanent avec la nature. Il semble que la seule présence qu'il accepte, est celle des enfants qui descendent, chaque jour, des montagnes voisines pour apprendre à lire et à écrire dans cette école isolée.
 
Nous sommes en 1954, les rebelles s'organisent contre la colonisation française pour réclamer l'indépendance de l'Algérie, leur pays. Des actes isolés et des tueries commencent à inquiéter le pouvoir.
Daru, tranquille dans sa petite école, semble ignorer ce qui se passe à quelques kilomètres de chez lui.
Un jour, un homme devant être jugé pour meurtre va lui être confié. Daru doit l'emmener dans la ville voisine, afin d'assister à son procès et être condamné à mort.
Réticent à l'idée de mener un homme à une mort certaine et d'abandonner son école, il se voit contraint d'exécuter cette mission par les gendarmes français.
Daru doit faire un choix, on lui demande de prouver sa loyauté envers la France et d'une certaine façon de prendre part à une guerre qu'il ne considère pas comme la sienne.
C'est au cours de ce périple que nous allons découvrir la personnalité de Daru.
Lui qui semblait n'être rien d'autre qu'un instituteur de campagne, va s'avérer être un homme de terrain, efficace et plein de ressources.
Ancien commandant durant la seconde Guerre Mondiale, Daru est familier des armes, de la guerre et plus encore de l'instinct de survie.
C'est cet instinct que Mohammed n'a pas. Il ne profite pas des occasions qui lui sont offertes pour s'enfuir. Au contraire il s'attache à Daru et s'entête à le suivre pour atteindre la ville de Ti où il doit être jugé et mourir.
Cette incompréhension ne va pas empêcher les deux hommes de se lier d'amitié.
Le voyage qui devait conduire un bourreau et sa victime sur le chemin de la mort, va s'avérer être un chemin vers la liberté et la vie.
Les deux hommes que tout opposait, vont se retrouver autour des mêmes valeurs, que sont l'amour de leur pays l'Algérie, l'honneur et le courage.
Dès lors, Daru ne cessera pas de pousser Mohammed à s'enfuir et à vivre plutôt qu'à mourir pour sauver son honneur.
Car Mohammed a tué et il sait que ce sang, il doit le rendre. C'est la loi du Talion "œil pour œil, dent pour dent". Pour protéger sa famille et empêcher que la vengeance ne s'abatte sur elle, il doit se rendre et mourir. Ainsi le cycle infernal prendra fin.
Daru connaît la valeur de la vie ; des compagnons d'armes, il en a vu mourir par centaines, l'importance de vivre malgré tout, il la connaît.
En poussant Mohammed à vivre, Daru veut permettre à ce jeune homme d'avoir une chance, la chance que lui n'a pas eu en perdant sa femme et en ayant vécu l'horreur de la guerre.
Mohammed finira par prendre sa décision.
Daru, sa mission accomplie, retrouvera ses élèves pour un dernier jour de classe.
Il sait qu'il ne peut plus rester dans ce pays qui n'est plus le sien, un pays dans lequel deux hommes nés sur la même terre, se font la guerre.
Une guerre, il ne veut plus en vivre. S'il doit en mener une autre, c'est pour sa propre vie ; arrêter de survive et vivre à nouveau, pleinement.

mardi 9 septembre 2014

La mort aux trousses


J’ai adoré ce film. Mieux encore, je l’admire. Mieux encore, je le respecte. Oui, je le respecte.
Je suis depuis peu, dans une phase dans laquelle je cherche à connaître les films d’époque, « d’avant ». Les films qui font partie des classiques, dont on a toujours entendu parler mais que l’on a jamais vus.
Grâce à UGC Culte mon rêve s’est réalisé. J’ai pu regarder ce chef-d’œuvre au cinéma, comme les spectateurs l’ont fait à l’époque. Combien sommes-nous à pouvoir nous vanter de cela ?
Je ne sais pas comment décrire ce film. J’ai tellement de choses à vous dire.
Le scénario ? Génial.  La musique ? Entraînante. Les dialogues ? Parfaits.
Le rôle principal ? Magistral. Le rythme ? Etudié. Le suspens ? Au point.
Les personnages secondaires ? Fantastiques.

Alors que puis-je dire d’’autre ? Eh bien, c’est avec une certaine émotion que j’ai découvert mon premier Hitchcock. Je vais m’empresser de regarder les autres et de revivre (j’espère !) tous les sentiments que j’ai ressentis dans « La mort aux trousses ».
Je ne peux rien vous dire d’autre à propos de ce film. Il parle de lui-même. De cette façon je vous incite à aller le voir.
Il est vrai que la formule « c’était mieux avant » est parfois utilisée à tort. Mais je pense qu’avec Hitchcock, je peux l’affirmer. Il est à la base de tous les films à suspens, mêlant côté sombres et scénarios élaborés. En sortant du cinéma, je me suis dit  « c’est donc ça, il leur a tout appris ! ».



lundi 8 septembre 2014

Nos pires voisins


En attente pour la Mort aux Trousses, j’en profite pour rédiger ce petit billet sur « Nos pires voisins ».
D’ores et déjà, il n’y a aucune surprise. Encore un film qui dévoile tout lors de la bande-annonce.
Des jeunes parents s’installent dans leur nouvelle maison. Ils découvrent très vite qu’ils ont pour voisins des jeunes étudiants membres d’une confrérie universitaire. Ceux-ci constituent une ombre au tableau des nouveaux propriétaires.
En effet ils sont persuadés que le voisinage des jeunes étudiants va s’avérer bruyant et tapageur. Ils ne vont pas être déçus. La guerre est déclarée entre les deux voisins.
Durant toute la séance, ce ne sera que fêtes et paris stupides. Tout cela pour faire partie de la promotion qui marquera les mémoires de la confrérie, comme l’ont fait leurs « frères » avant eux.

Verdict : le film remplit son contrat. On devine le début et la fin du film dès les cinq premières minutes. Les gags et les dialogues font sourire et on s’amuse des réactions et dialogues assez débiles parfois.
Nous retrouvons Zac Efron dans le rôle du président de la confrérie. Il est aussi musclé qu’inventif pour parvenir à ses fins et propulser la confrérie au sommet. Ce président prêt à tout pour y réussir va parfois trop loin. Mais derrières ses actions puériles et dénuées d’intérêt se cachent un étudiant qui s’ennuie et qui n’est pas encore prêt à entrer dans le monde des adultes.

Zac Efron ne m’a pas impressionnée dans ce film. Il est vrai que son rôle  n’a rien d’extraordinaire, mais il lui faudra beaucoup plus que quelques abdominaux biens sculptés pour faire partie des jeunes acteurs qui montent.
Ces choix de films devraient être plus pointus et il devrait se faire remarquer par son jeu plutôt que par sa coupe de cheveux. Bref, il ne suscite pas beaucoup d'intérêt chez moi.
Zac, j’attends vraiment mieux de toi. A bon entendeur, salut.

mercredi 3 septembre 2014

Out Of Africa



Mardi, 19h30. J’ai rendez-vous avec un inconnu. Un homme blond aux yeux bleus. Assez célèbre, il paraît. Vous le connaissez sûrement. Il s’appelle Robert Redford. Je ne l’ai jamais vue au cinéma. Il me semble que j’ai raté tous les films dans lesquels il est apparu jusque-là. Mais ce n’est pas grave. Car ça m’a permis de le rencontrer dans le film « Out of Africa ».

Magnifique film avec Meryl  Streep et Robert Redford. La première chose dont je me souviens à propos ce film ce sont les couleurs. Et c’est ce dont Karen (Meryl Streep) se souvient aussi. Après de nombreuses années passées au Kenya et de retour dans son pays natal, Karen partage avec nous les souvenirs de ses années. Ni merveilleuses, ni tragiques. Ces années passées en Afrique ont été une parenthèse colorée dans la vie de cette femme.
Nous la suivons de son départ du Danemark  jusqu’à son retour plus de dix ans plus tard, ruinée, divorcée, veuve et sans enfants. Triste retour, pourrait-on croire. Partir en Afrique pour revenir dans cet état, quel triste lot à payer, surtout à cette époque-là. Mais ce que je ne vous ai pas dit, c’est qu’au Kenya, Karen n’a pas seulement survécu aux maladies, aux animaux sauvages, à la barrière de la langue et aux tracas quotidiens… Elle a aussi et surtout trouvée l’amour. Avec le téméraire, l’aventureux, l’insoumis et le beau Denys (Robert Redford).

Cet amour qui va naître en Afrique, va aussi mourir en Afrique. A son retour du Kenya, on pourrait croire que Karen a tout perdu. Elle a surtout tout gagné. Elle s’est découverte courageuse, affranchie de toutes conventions sociales. Elle a appris à aimer des personnes qui ne sont pas ses semblables (semble-t-il) et à se battre pour eux. Elle a aussi appris l’Afrique. Car c’est un concept à part entière. Et c’est dans ce même élan qu’elle a vécu cette merveilleuse histoire d’amour.
A l’issue de cette merveilleuse séance, un nouveau venu à fait son entrée dans mon panel des meilleurs acteurs : Robert Redford. Et vous savez quoi ? C’est le numéro un.



Nos étoiles contraires




Je n’ai pas versé une seule larme ! Tout le monde m’avait prévenue.
Fais attention, ce film est touchant, tout le monde a pleuré en le voyant. Avec comme fond de toile, une histoire de maladie et d’amour, je pensais que moi aussi je serai touchée. Que nenni !
Pas une goutte, pas un snif, pas de mouchoirs, même pas un petit « oh que c’est triste » !
De toute façon, je n’ai jamais pleuré au cinéma, sauf pour le Roi Lion. Mais bon, quand vous regardez ce film à l’âge de dix ans, c’est inévitable, vous pleurez forcément.

Tout cela pour vous dire que oui, c’est une belle histoire et que oui, elle est triste. Mais le lien avec les personnages s’est difficilement opéré, je pense que c’est pour cela que leur condition ne m’a pas bouleversée outre-mesure.
Et puis, cette histoire n’est pas faite pour pleurer ! C’est une leçon de courage, c’est une philosophie de vie.
Il faut toujours chercher plus loin, toujours croire à l’amour et ne se décourager de rien, même si fatalement, le pire peut arriver.
La maladie qui touche ces jeunes adultes, le cancer qui les rassemble mais aussi qui va les séparer, nous rappelle que la vie est courte et qu’il faut la vivre de la meilleure façon possible.
Elle nous rappelle aussi que c’est un mal avec lequel notre génération doit se débattre. Et c’est ça qui fait vraiment froid dans le dos.

Bref, inspirons-nous de la bonne humeur, du courage et de l’amour qui émanent de ce film et essayons de faire de même. 
Pleurer, c’est pour les chochottes !

lundi 7 juillet 2014

Sur la route de Madison



La semaine dernière, je suis allée voir « Sur le chemin de Madison » grâce à UGC Culte.
UGC culte, j’adore le principe. Revoir des films « d’antan » en version remastérisées, comme si on assistait à la sortie du film à l’époque.
Ce genre d’initiative se déroule toujours en été, période phare du cinéma avec les rediffusions, les séances en plein-air et les festivals en tout genre.
Nous étions dans une petite salle d’à peine soixante places et presque autant de monde assis sur les sièges. Tous les âges, des jeunes comme des moins jeunes (ceux qui avaient peut-être ratés la sortie du film 20 ans auparavant).
Un film de Clint Eastwood, avec Meryl Streep et Clint Eastwood, de 1995.
2h30 de pur cinéma. Le rêve.


L’Iowa des années 1970. Dans la petite fermette des Johnson, les deux enfants et leur père partent quatre jours pour assister à un concours de bovins lors d’une foire agricole. Ses enfants et son mari partis, Francesca, la mère, se retrouve seule avec les travaux de la ferme en guise de compagnie.
Dans cette chaleur torride et cette poussière omniprésente, elle fait la connaissance d’un photographe du National Geographic, Robert Kincaid. Elle lui indique où se trouve le pont de Madisson qu’il doit photographier. Ces ponts tout en bois, construits il y a des années, sont bien connus par les habitants qui les empruntent régulièrement.
Francesca décide d’accompagner cet étranger et de se rendre avec lui sur place. On comprend alors, que cette décision n’est que le commencent de la relation amicale et amoureuse qui va s’installer entre eux.
J’ai adoré me trouver plongée dans cette atmosphère sèche, chaude, poussiéreuse et en même temps pleine d’une tension  amoureuse.
Francesca, femme au foyer dévouée, mère aimante et fermière accomplie est capable d’ouvrir sa porte à un inconnu et de tomber follement amoureuse de lui.
Je me suis vite rendue compte que j’assistais là, à une véritable histoire d’amour comme seul le cinéma sait en produire.
Deux inconnus se rencontrent, apprennent à faire connaissance, tombent follement amoureux l’un de l’autre et doivent se séparer. Tout cela en l’espace de quatre jours.
Ces quatre jours, j’ai eu l’impression que c’était une vie entière, tant nos deux amoureux avaient l’air de se connaître depuis toujours, tant la gêne et la timidité ont laissé place à une véritable passion.
« Nous ne faisons rien de mal, rien que vous ne pourrez raconter à vos enfants ». C’est ce qu’affirme Robert lorsqu’il sent Francesca hésitante, lorsqu’il s’aperçoit qu’elle risque de faire marche arrière et de se conformer au comportement que sa condition de femme mariée lui impose.
Mais Francesca ne veut pas se soucier des ragots, elle ne veut pas mettre entre elle et l’amour de sa vie tout juste naissant, sa ville, son mari et ses enfants.
Dès lors, elle comprend qu’elle ne pourra pas résister à cette passion, qu’elle aime cet inconnu au point de perdre toute contenance. Cette femme réservée et travailleuse se transforme en une véritable déesse de l’amour capable de braver tous les interdits pour séduire et s’autoriser à aimer.
J’ai particulièrement appréciée le portrait de la femme qui est fait à travers Francesca. Tour à tour, mère, amante, femme sage, intrépide, hésitante, valeureuse, amoureuse et malheureuse.
Car l’histoire se finit-là, Francesca fait un choix, celui de rester fidèle à sa famille.
Celle qu’on aurait pu condamner pour sa conduite inqualifiable, se montre totalement fidèle à ceux qu’elle aime, à ceux qui composent sa vie. Et tout en les aimant, elle permet à son histoire avec Robert Kincaid de perdurer.
Ce classique de l’homme qui vient bouleverser une vie bien rangée a suscité chez moi beaucoup d’interrogations. Avait-elle le droit de partir avec Robert Kincaid ? Etait-ce un amour passager ? Etait-elle coupable de sa conduite ? Que fait-il faire dans ses cas-là ? Ecouter son cœur ou sa raison ?

Je ne regrette pas une seule seconde d’avoir assisté à cette séance. Clint Eastwood est définitivement un bon réalisateur et un bon acteur. J’aime ses films qui ont toujours une histoire simple et un sens de la morale qui touche.

dimanche 18 mai 2014

Mais qu'est-ce qu'on a fait au bon Dieu ?



Mais qu’est ce que c’est que cette blague ?!
Alors comme ça tout le monde s’entend pour déclarer que ce film est incroyable et que c’est un véritable succès?
Comme beaucoup de personnes, je suis allée voir ce film, encouragée par les critiques (plus que) positives des journalistes. Et je ne suis pas de leur avis.

Le topo : Les Verneuil, famille bourgeoise vivant en province, ont quatre filles. A leur grand désespoir, trois d’entre elles se marient avec des hommes d’origine ou de confessions différentes de leur attente. Leurs gendres sont arabes, juifs et chinois. Ils misent donc tout sur leur fille cadette, encore célibataire pour se marier avec un homme de bonne famille française et catholique.

Je n’irai pas par quatre chemins. Le film est bon mais c’est tout. Il n’est pas extraordinaire, merveilleux, magique, magnifique. Il est juste bien.

Bonnes impressions:
  1. Le thème est bien choisi, traiter des différentes populations qui vivent en France avec leurs différences et leurs similitudes.
  2. Vouloir par le biais du cinéma, tenter d’expliquer que le racisme est le problème de tous.
  3. Tenter de casser les idées reçues et les a priori par l’humour .
  4. Permettre à de jeunes acteurs de faire leur premier pas dans le cinéma.
  5. Créer une comédie qui est au goût de tous et qui rallie tous les âges.
Mauvaises impressions
  1. Le jeu des acteurs. Il n’est pas toujours au point.
  2. Le rythme est très inégal. Les deux premiers tiers du film sont…ennuyants.
  3. Les situations drôles sont parfois trop poussées. Au lieu de rire, on sourit.
  4. Je n’ai pas réussi à ressentir une prise de conscience. Le message que veut faire passer le film est noyé dans des gags à tout-va.
  5. La comédie n'est pas calibrée. Et j’ai l’impression que c’est un grand défaut du cinéma français.

Pour moi, ce film à tout juste la mention passable : bravo pour les efforts fournis mais peut mieux faire.